José Martínez: El diseñador detrás del look de Dascha Polanco en la toma de posesión presidencial
En el mundo de la moda, algunos simplemente siguen tendencias, mientras que otros las crean con tal pasión que es capaz de transforman el panorama. José Martinez es uno de esos visionarios. Con solo 23 años, ha logrado conquistar la escena de Nueva York, destacándose por su carrera meteórica. Desde sus humildes comienzos hasta su ascenso como fenómeno emergente, ha demostrado que la determinación y el fervor pueden transformar los sueños en realidad.
A su corta edad, ha vestido a celebridades como Dascha Polanco en eventos icónicos como la fiesta de Après Met en Nueva York y ha trabajado con destacados diseñadores dominicanos como Raúl López de Luar.
Ahora, en un momento crucial de su carrera, trabaja a tiempo completo para Japna, una agencia aliada del grupo Marmaxx, que abastece a más de 10,000 tiendas en todo el mundo, consolidando su influencia en la industria global de la moda.
Pero eso no es todo. Hoy, Martínez ha dejado su marca en el evento de toma de posesión del Presidente de la República, vistiendo de nuevo a Dascha Polanco para esta ocasión especial. Y, por supuesto, aparte de la una entrevista exclusiva con el diseñador, tenemos la primicia exclusiva sobre todos los detalles de la confección de este espectacular traje.
¿Cuándo y por qué decidiste irte del país?
Cuando decidí estudiar diseño de modas aspiré a lo más alto, y me encontré con la chocante realidad de que mis padres no estaban de acuerdo con que yo estudiara mi primera carrera en el extranjero, pues al ser tan joven podía tener desviar mi trayectoria. Trabajé arduamente para convencer a mis padres de que el diseño era mi verdadera vocación. Tras numerosas clases de costura y experiencias en talleres, finalmente obtuve su apoyo.
Desde pequeño, me fascinaba la idea de vivir en destinos espectaculares, influenciado por los viajes de mis padres y abuelos, así como por las visitas a mis tías en el extranjero. Entre Nueva York y Miami, sentí una atracción especial por Nueva York y desde joven quise mudarme allí, cautivado por la energía de la ciudad.
¿Cómo descubriste tu pasión por la moda?
Desde pequeño, mi sueño era ser artista plástico y pintaba sin cesar. Sin embargo, descubrí mi pasión por la moda de manera inesperada en octavo grado. Durante una clase de pintura con la profesora de arte de mi colegio, quien también dirigía las obras teatrales, me invitó a colaborar en el diseño de trajes para la obra «El Árbol de Lilas». Esa experiencia incluyó una introducción a la historia de la moda que transformó mi perspectiva. Posteriormente, fui designado diseñador de vestuarios para las producciones escolares, incluyendo «El Rey León», «Sueño de una Noche de Verano» y «El Principito».
La pintura en gran formato me atraía por su capacidad para visualizar realidades complejas. Encontré que a través del teatro, podía materializar esos mundos imaginarios, permitiendo que los espectadores vivieran otras realidades a través de mis diseños.
Nos enteramos que trabajaste con iconos dominicanos en el exterior como Raúl López ¿cómo inició el contacto? ¿qué se sintió trabajar con el diseñador? ¿Qué aprendiste de él?
En abril de 2023, al finalizar mis estudios en Savannah College of Art and Design (SCAD), asistí a una charla sobre moda impartida por Raúl López, director de Luar. Tras la charla, me presenté personalmente para expresar mi interés en su marca y mencioné que ya había enviado mi CV y portafolio. Le comenté que trabajar para una marca icónica con raíces dominicanas sería un gran ejemplo para mí. Poco después de mudarme a Nueva York, recibí una invitación para una entrevista con el equipo de Luar, y fui aceptado para unirme a ellos.
Desde el principio en Luar, sentí una conexión profunda con la marca y mi cultura. Trabajar con diseñadores de alto nivel fue increíble, pero compartir mi experiencia personal a través de las colecciones fue aún más extraordinario. Nunca imaginé que al cumplir mi sueño, podría conectar tan intensamente con mis raíces y mi identidad como diseñador. En Luar, tuve la oportunidad de expresar mi identidad en una colección que cerró la semana de la moda en el calendario de New York Fashion Week.
¿Cómo te sentiste al ser parte del equipo que trabajo para la marca en la afamada Met Gala? ¿Cuáles fueron las funciones que desarrollaste?
Durante el proceso del Met, ya estaba trabajando a tiempo completo con otra marca, pero me mantuve disponible para Luar por temporadas, cuando necesitaban un par de manos extras.
Los trajes de Lil Nas X y Raúl López contaban con múltiples paneles de tela que se unían mediante botones. Me encargué de coser los botones, pintar a mano los ojales, y confeccionar los pañuelos de bolsillo que llevarían al Met Gala. Vivir este proceso marca un momento inolvidable en mi desarrollo como diseñador, al ver piezas en las que trabaje caminar la alfombra roja del Metropolitan Museum.
Hablamos un poco de JMP ¿cuándo la creaste y cómo definirías tu estilo al diseñar?
Mi marca JMP nació cuando tuve que crear una identidad de marca para mi clase de Digital Communications donde formalice mi logo, los valores de la marca y su estética inspirada en películas de ciencia ficción.
Siempre me ha fascinado la geometría y sus ángulos, un aspecto crucial en el desarrollo de patrones en papel que se transforma en un proceso fascinante al adaptarlo a la silueta del cuerpo. A lo largo de mi carrera, he aplicado esta estética en diversas categorías de diseño, abarcando desde sastrería y vestidos hasta prêt-à-porter y sportswear.
Mi interés siempre ha sido cómo se siente llevar mi ropa, y eso me llevó a enfocar mi diseño en ofrecer una experiencia inmersiva. Desde prendas transformables hasta moda sostenible «cero-desperdicio» y deconstructiva, descubrí que trabajar con parámetros estrictos me forzaba a diseñar con más propósito y creatividad, alejándome de lo convencional del diseño contemporáneo.
Cuéntanos todo sobre tu última colección
Mi colección Atelier Kid para primavera verano 2024 esta inspirada en mi experiencia en talleres dominicanos, a menudo gestionados por mujeres con hijos desde sus hogares.
La idea del niño pequeño en el atelier refleja la creatividad innata que poseen los niños al crear. El patrón «cero desperdicio» surge de la idea de diseñar a partir de rectángulos del ancho completo de tela, que evocan el «lienzo» de ese niño. Mis bordados a mano con piedras y metálicos representan las pinturas de ese niño en la ropa.
El uso de rectángulos se traduce en un diseño sin desperdicio, donde no se recorta nada de la tela para mantener su integridad y reducir el deshecho. A través de pliegues y pinzas, logré transformar las siluetas de mis diseños, manteniendo un enfoque sostenible en cada pieza.
Además de utilizar un patrón responsable, utilice lino, una de las telas que menos agua consume en su producción, para reforzar el propósito circular y ligero de esta colección.
Sabemos que este año vestiste Dasha Polanco para una fiesta muy importante y resultó uno de las mejores vestidas ¿Cómo fue el acercamiento con la actriz? ¿Cómo fue el diseño que le creaste?
Trabajar con Dascha Polanco ha sido una experiencia increíble. Siempre llena de ideas y con una visión muy clara, me brinda el espacio necesario para explorar mi creatividad. El conjunto es una reinvención de un blazer clásico, al que le inyecté novedad a través de la solapa y los materiales. La incorporación de un pliegue en el drapeado que, siendo sencillo, aporta un nuevo estilo en el corte. La falda fue diseñada bajo un enfoque «cero desperdicio» y está alineada con mis estudios e investigaciones sobre moda sostenible e innovadora.
El traje fue confeccionado en lambskin sintético, utilizando colores de temporada que realzaban los tonos de piel de la actriz. Este proyecto se llevó a cabo en tiempo récord, ya que las celebridades suelen atender a eventos con poca anticipación. Diseñé, patroné y confeccioné la primera muestra en tiempo record. Comenzando por drapear el blazer y elaborar el patrón de la falda, le probamos la muestra para ajustar los patrones para asegurar un entalle a la medida antes de proceder a la pieza final.
Nos enteramos que la vas a vestir en la toma de posesión del Presidente de la República, el próximo 16 de agosto ¿podrías contarnos un poco del diseño y su confección?
El traje para la toma de posesión del presidente Abinader fue una experiencia inolvidable que compartí con Dascha. Al tener lineamientos muy claros de cómo tenia que encajar con la etiqueta decidimos ir por un blanco calido, mi color favorito para trabajar.
La simplicidad del color me permitió incorporar múltiples texturas en el traje. Confeccionado en lino y adornado con capas de tul blanco con lunares, el traje combina telas y geometrías de manera armónica. La elección de la tela y las líneas simétricas ofrecieron un lienzo perfecto para experimentar con diferentes texturas. El blazer, sin solapa, destaca por su complejidad inherente, con un patrón y cuello integrados en una sola pieza que, a través de pinzas, unifica y da soporte al cuello.
La falda de talle alto, que llega justo debajo del busto, se complementa con una camisa tipo babero en lino con botones de perla. El panel de lunares en la falda está estratégicamente ubicado para acentuar la figura de Dascha, resaltando la feminidad y simetría del traje, que combina formalidad con líneas modernas.
