Jimena Guzmán muestra por primera vez en RD su premiada propuesta «Bajo Mundo»

Si hay un nombre que debemos tener en la mira en el mundo de la moda, es el de Jimena Guzmán. Gracias a su colección “Bajo Mundo”, esta talentosa diseñadora emergente no solo cautivó a la audiencia, sino que se alzó como la ganadora entre todos los graduados de la prestigiosa escuela italiana de moda, Polimoda. Reconocida por figuras icónicas como David Koma, Giuseppe Angiolini, Marc Goehring, Stefano Pilati y Gaia Repossi, el trabajo de Jimena, además, ha sido elogiado en publicaciones de renombre como Vogue Italia y, por supuesto, Revista Pandora.

Desde muy joven, Jimena sintió una profunda conexión con la moda. “Siempre aprovechaba los veranos fuera del país para inscribirme en clases de arte y manualidades. Me encantaba experimentar con materiales y formas, y desde entonces supe que la moda sería mi camino”, nos contó en la entrevista que le realizamos, días posteriores a su graduación. Con el paso de los años, su pasión solo creció.

A sus 22 años, Jimena es una soñadora con la mente bien puesta en su tierra. Su inspiración nace de su país, de su cultura y de la magia que crean los artesanos dominicanos. En una breve visita a su natal Santiago, tuvimos la oportunidad de conversar nuevamente con ella sobre cómo su creatividad y amor por su país crearon una colección ganadora, y cómo estos primeros pasos en la moda han influenciado su visión.

Bajo Mundo se inspira en la actitud, la naturaleza rebelde y el Dembow, que representan los barrios más marginales de la República Dominicana

¿Qué importancia tiene para ti mantener una conexión con tus raíces y cultura en tus diseños? 

Mantener una conexión con mis raíces dominicanas es esencial para mi trabajo. Mis diseños son un reflejo de mi identidad y de todo lo que me inspira de mi país. Cada colección que haga es una oportunidad para celebrar nuestra cultura y compartirla con el mundo.

¿Cuál es el mensaje principal que deseas transmitir con “Bajo Mundo”? 

Con esta colección quise defender que el arte no es solo para unos pocos, que cualquiera con pocos recursos y mucha creatividad e imaginación puede crear grandes obras de arte. Nuestro país tiene mucha historia y cultura que nos enseña e inspira y siempre será la fuente principal de inspiración en todo lo que hago.

¿Cómo entiendes tu experiencia en Polimoda influyó en tu visión y estilo como diseñadora?

Vivir en Florencia me permitió descubrir partes de mí que no conocía; sumergirme en su historia y cultura me facilitó conectar mucho con mis diseños. La ciudad, con su elegancia atemporal, influyó bastante en mi percepción de la moda. También influyó el estar siempre rodeada de grandes maestros, aprendí a apreciar la calidad y la artesanía, y aprendí que en la moda hay mucho más allá de lo que uno se imagina. Esta experiencia me transformó profesional y personalmente, y me permitió encontrar mi voz y estilo propio como diseñadora.

¿Integras la sostenibilidad en tu proceso creativo y elección de materiales? 

La sostenibilidad es una parte integral de mí como diseñadora. Al utilizar materiales locales y reciclados, estoy creando piezas únicas que cuentan una historia y celebran nuestra cultura. Utilicé materiales como tapas de latas e hice una pieza entera conectando las tapas con crochet, a mano. Empleé tejidos elaborados a mano por artesanos dominicanos de fibras locales y naturales… en varias ocasiones me tocó teñir telas y usé tintes naturales, entre otros. Al final del día lo que quiero es construir un futuro más sostenible para la industria de la moda. 

¿Qué aprendiste sobre ti misma durante el proceso de creación de “Bajo Mundo”?

 Durante la creación de ‘Bajo Mundo’, descubrí una confianza inmensa en mi capacidad como diseñadora y en mi habilidad para representar a mi país de manera auténtica. Aprender de las raíces de mi cultura me permitió conectar con una parte más profunda de mí misma. Comprendí la importancia de confiar en mi intuición y en mi visión artística, sin dejarme influenciar demasiado por las opiniones externas. Me di cuenta de que mi primera idea, la de celebrar mi cultura a través de la moda y el arte, fue la correcta y me permitió crear una colección de la que me siento extremadamente orgullosa.

Fotos: Fernando y Víctor / Dirección creativa y estilismo: Isabella Morales / Asistente de estilismo: Pablo Soto / Maquillaje y peinado: Montibello / Mobiliario: Cinema Deco / Modelo: Carmina de Ossygeno Models Management