Recap día 2 del RD Fashion Week
El segundo día del RD Fashion Week 2025 fue una montaña rusa de creatividad. Desde pasarelas universitarias hasta colecciones de autor con sello internacional, el día se sintió como un viaje por la identidad dominicana vista desde distintos ojos: el académico, el urbano, el experimental y el artístico.
El Caribe fue el punto de partida, pero cada diseñador lo contó a su manera — unos desde la nostalgia, otros desde la sofisticación o la irreverencia. Lo cierto es que, si algo demostró este día, es que en República Dominicana la moda no solo se diseña… se vive.
Bloque 1 – La creatividad universitaria toma el escenario
El día abrió con propuestas nacidas del talento académico local.
El Instituto Técnico Superior Mercy Jáquez (ITESUMJ) presentó su colectiva “Attitude”, una oda a la mujer contemporánea: audaz, femenina y creativa. Con siluetas dinámicas, texturas que jugaban entre lo clásico y lo moderno, y una energía poderosa sobre la pasarela, esta colectiva dejó claro que las futuras generaciones vienen con carácter. También la Universidad Central del Este (UCE) continuó con una colección marcada por el equilibrio entre tradición y modernidad, con guiños artesanales y una visión actual de lo caribeño.
Luego llegó Inaguja, con “Ocaso”, una propuesta inspirada en los atardeceres del Caribe. Las tonalidades cálidas y las texturas suaves evocaban ese instante donde el día se apaga, pero el color se mantiene vivo.
La colectiva de diseñadores emergentes cerró el bloque con una explosión de creatividad: piezas experimentales, contrastes de materiales y un aire joven que celebró la diversidad del diseño dominicano.
Bloque 2 – Moda con carácter y sello urbano
El segundo bloque fue una mezcla de estilos que probó la versatilidad de la moda local.
La colectiva del ITSC se destacó por su confección impecable — cada pieza hablaba de técnica, disciplina y amor por los detalles.
El diseñador Miguel Santos (@turealmike), con su toque callejero y actitud provocadora, puso la nota urbana de la tarde. Su propuesta reflejó el estilo de las calles dominicanas desde una mirada fresca y atrevida.
Olenny Peña (@oly.dress) apostó por la elegancia con un twist. Sus piezas transmitían seguridad y sensualidad sutil, con siluetas definidas y una feminidad moderna.
Y para cerrar el bloque, Cindy Martínez (@cimabycm) presentó accesorios con formas escultóricas que transformaron cada look. Su visión demostró que un accesorio puede ser protagonista si se diseña con intención.
Bloque 3 – Identidad, autoría y esencia tropical
El tercer bloque fue pura historia visual.
Jorge David abrió con “Pudor y Modestia”, una colección que reivindicó la elegancia clásica con toques teatrales. Las mangas abullonadas, los lazos y las faldas largas se movían entre el pasado y el presente, mientras los tonos blanco y negro dominaban la pasarela con sutileza.
Leydi Marine, con “Lady Bloom”, trajo la magia del romanticismo moderno. Rosa, blanco y rojo fueron los protagonistas de una colección donde las flores 3D, las perlas y los vuelos hablaban de una mujer soñadora, pero empoderada.
Pedro Cruz Valdez presentó “Marea”, una propuesta ligera, sensual y fluida. Inspirado en el mar y confeccionado en lino, jugó con transparencias, rayas y tonos cálidos que evocaban la brisa tropical.
El cierre de este bloque lo marcó Felipe de León con “Caribe”, una colección que literalmente cosió la identidad antillana. Con una paleta que fue del blanco al verde, pasando por tonos marrones y acentos de salmón, su propuesta fue un tributo al Caribe como territorio creativo. Los sombreros típicos y el detalle del insecto en ámbar reafirmaron su atención al detalle y su visión artesanal.
Bloque 4 – Cuando la moda se convierte en espectáculo
El último bloque del día fue una clase magistral de diversidad estética.
Bianna Candelario abrió con “Terra”, una colección que respiró naturaleza y elegancia. Los tonos terrales, los bordados artesanales y las siluetas minimalistas transmitieron una conexión profunda con lo orgánico y lo auténtico.
Erick Lemos, con “Caribe Oscuro, Caribe Muerto SS26”, llevó su característico Caribbean Couture a un nuevo nivel. Su propuesta fue teatral, simbólica y llena de contraste, donde el blanco, el negro y los azules profundos contaron una historia de poder y dualidad.
Juan Carlos Collazo presentó “Pluvial”, una interpretación poética de una tarde lluviosa en Nueva York. Con textiles satinados y tonalidades metálicas, logró un efecto visual hipnótico como si cada pieza estuviera empapada de elegancia.
Luis Santelises con “Dynastello” transformó la pasarela en una fiesta de glamour. Lentejuelas, cristales y transparencias se mezclaron en piezas vibrantes que brillaron con tonos dorados, rojos y anaranjados.
El cierre internacional estuvo a cargo de Diana Mahrach, quien presentó una colección explosiva. Plumas, flores 3D, brillos y volúmenes se combinaron en una propuesta de alto impacto que cerró la noche con fuerza, dramatismo y sofisticación.
El segundo día del RD Fashion Week 2025 dejó una cosa clara y es que el talento dominicano no teme experimentar, evolucionar ni arriesgarse. Desde las aulas hasta las grandes pasarelas, cada diseñador mostró una voz distinta, pero todas compartieron una misma raíz, el Caribe como punto de inspiración y orgullo. Fue un día donde la moda habló en plural — con acentos, con historia, con alma. Y si algo quedó claro al cerrar la noche, fue que el futuro del diseño dominicano se siente más vivo que nunca.
