Nuestras 5 favoritas de la alfombra soberana 2026
Anoche, la alfombra de los Premios Soberano 2026 se convirtió en un escenario donde la moda trascendió lo visible para revelarse como lenguaje, intención y obra. Más allá del espectáculo, fue una noche para apreciar el meticuloso trabajo de las mentes creativas que, desde la concepción hasta el último detalle, dieron forma a algunas de las propuestas más memorables de nuestro talento local, confirmando que vestir para esta gala no es solo un acto estético, sino una construcción de identidad, narrativa y visión.
Tuvimos muchas favoritas, muchas bien vestidas y perfectamente alineadas con el espíritu de la noche, impolutas y ejecutadas con precisión. Sin embargo, hubo otras que fueron más allá, que dieron esa milla extra y lograron trascender lo estético para comunicar un mensaje, respaldadas por un proceso creativo tan minucioso como poderoso. Propuestas donde el concepto, la técnica y la intención se entrelazan en un resultado que merece ser destacado, y por eso estas son nuestras favoritas de esta edición.
Melissa Santos
Melissa firma uno de los momentos más contundentes de la noche, una propuesta donde la moda se articula como manifiesto.
Concebida por el estilista Enyer Díaz junto al diseñador Ariel Encarnación, la pieza se construye a partir de más de 60 mil tapas recicladas trabajadas en crochet, intervenidas con más de 30 mil piedras de larimar. La silueta, de resonancias orgánicas, remite a una sirena contemporánea y plantea un diálogo entre artesanía, identidad y conciencia ambiental.
El rigor técnico es incuestionable, más de 200 horas de ejecución que evidencian un trabajo colectivo sólido. Sin embargo, es la intención lo que define la propuesta. En un contexto atravesado por la crisis climática, el diseño resignifica materiales desestimados y los eleva a una narrativa de alto valor estético, posicionando la sostenibilidad como eje y no como recurso.
Barbara Plaza
Desde una aproximación profundamente personal y casi introspectiva, Bárbara construye un discurso donde la moda se convierte en un puente entre territorios, memorias y procesos de identidad, articulando una narrativa que trasciende lo visual para instalarse en lo simbólico.
En un diseño de Cristopher & Cristian Studio, la técnica del tejido opera como lenguaje estructural y expresivo, entrelazando referencias a Venezuela y República Dominicana en una construcción de pertenencia donde el dorado asume un rol protagónico como código de abrigo, resiliencia y proyección.
La rafia prensada, los canutillos, las cuentas y los cristales configuran una superficie rica en textura y ritmo, mientras la silueta se define desde el movimiento y la materialidad, en una propuesta donde la construcción textil no solo viste, también comunica, bajo la dirección creativa de Enyer Díaz, reconocido por su capacidad de construir imágenes con narrativa y precisión estética.
Sophia Sanabria
En su debut como conductora, Sophia plantea una imagen que se aleja de lo evidente para instalarse en una estética de control, precisión y absoluta coherencia visual.
La silueta columna en marrón profundo de Cristopher & Cristian Studio responde a una lógica de líneas depuradas y estructura definida. El corset strapless y el gesto escultórico en la cintura articulan la pieza desde la arquitectura, modelando la figura con sofisticación contenida.
El marrón, poco habitual en este tipo de escenarios, se establece como un código de elegancia intelectual. El estilismo, concebido por Isabella Morales, se articula con precisión y sensibilidad, elevándose a través de las joyas de Mónica Varela, donde el ámbar introduce una dimensión simbólica que ancla la propuesta en lo personal y lo local con sutil sofisticación.
Liza Blanco
En una de las apariciones más emocionales de la noche, Liza Blanco transforma su presencia en una narrativa visual donde la moda se convierte en extensión de un proceso íntimo de resistencia y reconstrucción.
El diseño de Jorge David Pérez, elaborado a partir de conchas de nácar recolectadas manualmente, se plantea como una estructura protectora que dialoga entre fragilidad y fortaleza. La paleta de grises acentúa una estética depurada donde la textura adquiere protagonismo.
La pieza remite a códigos del surrealismo y el art déco, articulando una imagen donde la vulnerabilidad se integra como parte del discurso. Una propuesta que trasciende lo formal para situarse en lo emocional.
Georgina Duluc
Con la seguridad de quien entiende profundamente el lenguaje de la alfombra y su propio lugar dentro de ella, Georgina Duluc reafirma su dominio escénico a través de una propuesta que combina control, evolución y contundencia estética.
Bajo el concepto Renacer Índigo, el diseño de Cristopher & Cristian Studio se construye desde la arquitectura, con líneas limpias y un índigo profundo que define la presencia. La cola, de tratamiento orgánico, introduce un contrapunto que sugiere transformación.
Bajo la dirección de imagen de Keyther Estévez, el resultado es una propuesta que no se limita a lo decorativo. Es una afirmación de lenguaje, de evolución y de permanencia dentro de una de las alfombras más exigentes del calendario dominicano.
