Zendaya y Law Roach lo hacen de nuevo, esta vez, en la premier de “The Odyssey”
Si alguien sabe cómo hacer de un press tour un acontecimiento de moda, es Zendaya. La actriz volvió a demostrar que una alfombra roja puede ir mucho más allá de un vestido espectacular y, junto a Law Roach, ha construido una serie de apariciones donde la alta costura, los archivos históricos y las referencias a la mitología griega se unen para dar vida al universo de “The Odyssey”.
Apenas han pasado las primeras premieres y ya hay suficientes razones para hablar de uno de los mejores recorridos promocionales del año. Cada look cuenta una historia distinta, pero todos comparten un mismo hilo conductor: demostrar que el styling también puede ser una forma de narrar.
Custom Jacquemus
La gira comenzó con un diseño personalizado de Jacquemus que estableció el tono de todo el recorrido. Lejos de recurrir a un vestido excesivamente elaborado, la maison francesa creó una pieza de líneas escultóricas donde el protagonismo recaía en la silueta. El escote halter, el volumen envolvente y la pureza del blanco evocaban las túnicas de la Antigua Grecia desde una interpretación absolutamente contemporánea.
El verdadero acierto estuvo en el estilismo. El pañuelo de seda cubriendo la cabeza aportaba una elegancia casi ceremonial, mientras que los pendientes, elaborados con discos antiguos de entre 2,000 y 3,000 años de antigüedad, conectaban directamente con el universo clásico de The Odyssey. Fue una forma inteligente de introducir la narrativa del press tour sin caer en un disfraz evidente, demostrando que una referencia histórica bien ejecutada suele ser mucho más poderosa que una interpretación literal.
Schiaparelli Haute Couture Otoño-Invierno 2026
Si existe un momento capaz de resumir el nivel de influencia que tienen Zendaya y Law Roach dentro de la moda, probablemente sea este. El vestido debutó durante el desfile de Schiaparelli Haute Couture en París y, apenas terminó la presentación, Roach retiró la pieza directamente de la pasarela para trasladarla en un jet privado hasta Londres. Horas más tarde, Zendaya ya la estaba luciendo durante la premiere de la película, un nivel de coordinación que pocas veces se ve entre la alta costura y la alfombra roja.
Diseñado por Daniel Roseberry, el vestido reinterpretaba el cuerpo humano como una escultura. El busto moldeado en silicona, con apariencia de porcelana, contrastaba con una falda degradada de flecos metálicos y cristales que aportaba movimiento y luminosidad. El resultado era una pieza que desdibujaba la línea entre la moda y el arte, manteniéndose fiel al legado surrealista de Schiaparelli mientras proyectaba una imagen casi divina. Este vestido, sin duda alguna, fue una declaración sobre el poder de la alta costura para crear espectáculo.
Givenchy Haute Couture Primavera-Verano 1997
Cuando parecía que el press tour ya había alcanzado su punto más alto, Zendaya sorprendió recurriendo al archivo. En lugar de elegir una propuesta contemporánea, Law Roach recuperó un diseño creado por Alexander McQueen para Givenchy durante la colección de Alta Costura Primavera-Verano de 1997, una colección inspirada precisamente en el mito del Vellocino de Oro. La elección no solo celebraba uno de los momentos más importantes de la historia de la moda, sino que reforzaba el universo mitológico que envuelve la película.
El diseño, de impecable sastrería y mangas escultóricas, adquirió una dimensión completamente distinta gracias al espectacular tocado dorado de Philip Treacy, que cubría parcialmente el rostro de la actriz. La imagen resultante transmitía misterio, poder y teatralidad, demostrando que un gran estilismo no depende únicamente de una prenda extraordinaria, sino de la capacidad de construir una narrativa visual coherente. Fue, probablemente, el look más conceptual de todo el recorrido hasta ahora.
Custom Louis Vuitton
Para la premiere en París, Zendaya volvió a confiar en Nicolas Ghesquière, director creativo de Louis Vuitton, quien diseñó una pieza exclusiva inspirada en uno de sus propios archivos para Balenciaga en 2006. Más que una simple reinterpretación, el vestido funcionaba como un diálogo entre distintas etapas de la carrera del diseñador, convirtiéndose en un homenaje silencioso a su trayectoria creativa.
La propuesta mezclaba transparencias, encaje, aplicaciones florales y una llamativa chaqueta de volantes que aportaba dramatismo sin restarle delicadeza al conjunto. El contraste entre la ligereza del vestido y el volumen superior generaba una silueta visualmente impactante, mientras que las más de 800 horas de trabajo artesanal necesarias para confeccionarlo evidenciaban el nivel de detalle detrás de la pieza. Aunque mantenía el hilo conductor del blanco y la inspiración clásica, este look introducía una lectura mucho más romántica y etérea, cerrando con elegancia la primera etapa del recorrido promocional.
No es solo moda, es narrativa visual
Desde hace varios años, Zendaya y Law Roach demostraron ser la realeza del “Method Dressing” y es que, cada aparición responde a una estrategia donde la moda dialoga con el cine, la historia, el arte y la cultura, transformando cada evento promocional en una conversación mucho más amplia que la propia película.
En un momento en el que muchas celebridades buscan generar impacto únicamente a través del vestido más llamativo, esta dupla continúa apostando por la investigación, el simbolismo y el storytelling. Esa capacidad para convertir cada salida pública en una experiencia visual coherente explica por qué siguen marcando el estándar de los press tours contemporáneos y por qué, una vez más, todas las miradas están puestas en ellos.
