Génesis Suero: El dandismo afrocaribeño reinventado en nuestra portada digital de mayo

Desde la icónica escalinata del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Génesis Suero se consagró como una de las apariciones más impactantes y comentadas de la Met Gala 2025. Bajo el tema “Superfine: Tailoring Black Style”, su presencia no fue solo un despliegue de elegancia, sino una declaración visual de historia, resistencia y reivindicación cultural. En esta portada digital exclusiva, desglosamos cada decisión creativa detrás de un look que fusiona sastrería clásica, vanguardia estética y orgullo afrocaribeño.

La visión estética, liderada por Reading Pantaleón como director creativo de moda, la ejecución magistral del diseñador emergente José Martínez, y la colaboración íntima con un equipo de talento local e internacional, dieron como resultado una propuesta que trasciende el vestir para convertirse en manifiesto. Desde las líneas firmes de un traje descontruido hasta la fuerza simbólica de un corset estructural, pasando por las trenzas meticulosamente diseñadas por Gyro y el maquillaje sofisticado de Zuleika Viera, cada elemento del estilismo de Génesis fue pensado para honrar la herencia del dandismo negro con una mirada contemporánea.

En esta entrevista hablamos con todo el equipo creativo detrás del look: diseñadores, estilistas, maquilladores y, por supuesto, con la propia Génesis Suero, quien nos comparte el proceso emocional y artístico que vivió para convertirse en una figura icónica de esta edición histórica del Met Gala. Una conversación que revela cómo la moda puede ser también un acto de conciencia, memoria y poder.

P: Para iniciar ¿tenías algo en mente al momento de visitar a Reading para la creación del estilismo?

Genesis: Sí, desde el inicio quise que el estilismo no solo hablara de moda, sino también de identidad y propósito. Al visitar a Reading, llegué con la intención clara de colaborar en una propuesta que conectara con el tema del Met Gala, pero también con mis raíces y mi evolución personal.

¿Qué significó para ti encarnar el concepto del dandismo negro en la alfombra roja más influyente del mundo?

Para mí fue un honor y una responsabilidad. El dandismo negro representa una elegancia que desafía normas históricas. Encarnarlo en una plataforma como el Met Gala fue mi manera de rendir homenaje a generaciones que usaron el estilo como lenguaje de resistencia y orgullo.

¿Cómo conectaste personalmente con esa narrativa a través de la moda?

Crecí en un entorno donde el vestirse bien era un acto de dignidad. Conectar con esta narrativa fue natural. A través de este look, quise mostrar que la moda puede ser una extensión de la historia, del linaje y de la fuerza que llevamos dentro.

¿Hubo un momento durante el proceso creativo en el que sentiste que el diseño hablaba directamente de ti?

Sí, cuando vi los primeros cortes de la sastrería y cómo abrazaban mi figura con fuerza y suavidad al mismo tiempo. Fue ahí cuando supe que el diseño no solo me vestía, sino que contaba algo de mí.

¿Qué mensaje esperas que el público reciba al verte representando esta visión?

Espero que entiendan que detrás de cada pieza hay una historia que merece ser escuchada. Que la belleza y la profundidad pueden convivir, y que la moda también puede ser un acto de conciencia.

La sastrería ha sido históricamente un lenguaje masculino. ¿Qué sentiste al reinterpretarla desde una mirada femenina y elegante?

Me sentí empoderada. Tomar un lenguaje que tradicionalmente no nos pertenecía y transformarlo desde una sensibilidad femenina fue un gesto de reivindicación. Quise mostrar que la fuerza no tiene género.

¿Dirías que este look marca una evolución en tu estilo o reafirma tu identidad actual?

Es una evolución con raíces firmes. Creo que toda transformación verdadera parte de una base sólida, y este look representa justo eso: un paso hacia adelante sin perder de vista quién soy.

FASHION CREATIVE DIRECTOR – READING PANTALEÓN

¿Cuál fue el punto de partida estilístico para traducir el tema “Superfine” al universo de Génesis Suero?

El punto de partida fue reconocer la profunda riqueza cultural del tema y entender que Génesis Suero no podía simplemente llevar un traje sastre: debía convertirse en un símbolo de esa historia. «Superfine: Tailoring Black Style» es mucho más que una referencia estética; es una narrativa poderosa sobre cómo la comunidad negra ha utilizado el vestir como forma de resistencia, elegancia y afirmación de identidad. Por eso, el enfoque fue tomar el tailoring clásico y tensionarlo hacia lo contemporáneo con una intención muy clara: que Génesis se viera “masculina” sin dejar de ser imponente, hermosa y femenina.

El traje fue concebido como un manifiesto visual. Nos inspiramos en el rigor de la sastrería del siglo XVIII —las telas de rayas, la construcción estructurada— pero introdujimos una desconstrucción consciente en el jacket, para anclar la pieza en el presente. Esa mezcla de clasicismo y ruptura fue esencial para traducir el tema a la realidad de Génesis. Ella no interpreta a un dandy: lo encarna desde su propia voz, desde su propia fuerza, y lo proyecta con una elegancia que es natural en ella.

¿Cómo abordaste la idea del dandismo desde una perspectiva femenina, moderna y con identidad propia?

Abordar el dandismo desde una perspectiva femenina implicó desmontar sus códigos, analizarlos, y luego reconstruirlos desde el cuerpo y la mirada de una mujer negra moderna. El dandy, históricamente, ha sido símbolo de elegancia, pero también de rebeldía frente a normas impuestas. Esa rebeldía, al llevarla al universo femenino, se convierte en una poderosa declaración visual.

Lo primero fue establecer que este traje no sería suavizado ni adaptado a una silueta típicamente femenina. Al contrario: quisimos que Génesis se viera masculina, con hombros definidos, líneas rectas, y una construcción precisa que evocara autoridad y control. Sin embargo, incorporamos el corset como punto de tensión visual: una prenda histórica, sensual, ajustada, que en este contexto se convierte en armadura. Su cola dramática, larga y escultural, no solo aporta teatralidad, sino que reequilibra la silueta, ofreciendo una dualidad entre fuerza y sofisticación.

La modernidad no vino solo desde el corte, sino desde la intención. La desconstrucción del jacket —con sus asimetrías y cortes estratégicos— fue lo que nos permitió salir del homenaje literal para entrar en el terreno de lo editorial, lo vanguardista, lo inesperado. Y todo esto se diseñó sin perder de vista nuestra prioridad más importante: exaltar la identidad de Génesis, que siempre es nuestro norte estilístico.

¿Qué elementos visuales consideraste esenciales para construir un look que honrara la elegancia negra con una mirada contemporánea?

Cada elemento fue escogido con una narrativa en mente. La tela negra con rayas blancas es un guiño directo al dandismo clásico: era común en la sastrería de la época, pero también tiene una carga visual fuerte, austera, imponente. En un contexto contemporáneo, este tipo de textil se resignifica como símbolo de poder estructurado, y en el cuerpo de Génesis se convierte en una armadura elegante.

El jacket fue una de las piezas más trabajadas. Optamos por una estructura tradicional en su base, pero lo sometimos a un proceso de desconstrucción conceptual y técnica: aberturas, líneas irregulares y detalles arquitectónicos que provocan, invitan a mirar dos veces, y sitúan el look en 2025, no en el siglo XVIII. El pantalón recto, por su parte, impone una cadencia limpia, neutra, que equilibra la teatralidad del corset. Mientras que el corset es el núcleo emocional y simbólico del vestuario: acentúa la cintura, impone un ritmo visual y sostiene la cola que fluye detrás, como una estela de drama en movimiento.

Pero uno de los elementos más impactantes —y a menudo subestimado— es el peinado, que fue concebido como una extensión del vestuario y no como un accesorio aparte. Inspirado en estilos afrodescendientes tradicionales, el peinado está compuesto por trenzas super largas entrelazadas y definidas.

Todo esto está concebido no solo para resaltar la belleza de Génesis, sino para honrar la historia del vestir negro desde un lugar de conocimiento, respeto y visión. No es solo moda, es sastrería, silueta, textura, y peinado que se entrelazan para crear una declaración visual poderosa.

¿Cómo equilibraste el homenaje cultural con el impacto visual esperado en una alfombra tan emblemática como la del Met?

La clave fue respetar la historia sin convertirla en disfraz. El Met exige espectáculo, sí, pero también exige sustancia. Nuestro objetivo fue que el look fuera profundo en mensaje y poderoso en forma. No queríamos caer en la teatralidad vacía, sino construir un impacto desde la estructura, la elegancia y la sofisticación.

El homenaje cultural está en cada detalle: en la elección del textil, en el respeto por la sastrería tradicional, en los códigos del dandy reimaginados para el cuerpo de una mujer negra en 2025. Pero el impacto visual lo da la ejecución moderna: la deconstrucción del jacket, la dramatización del corset con su cola, la masculinidad explícita que se encuentra con una femineidad redefinida.

Génesis es el equilibrio perfecto entre pasado y presente, entre homenaje y evolución, entre el arte de vestir bien y el arte de contar una historia con cada costura.

Siempre has demostrado tu apoyo al talento local, y en esta ocasión, elegiste a un diseñador emergente para lucir en la Met Gala, un evento de gran prestigio mundial. ¿Qué fue lo que te inspiró a confiar en José Martínez para esta ocasión tan especial?

Para mí, tanto a nivel profesional como personal, es un verdadero placer trabajar con talentos que no solo poseen visión, sino también una autenticidad que trasciende. Colaborar con José Martínez en esta ocasión tan emblemática junto a Génesis Suero ha sido una experiencia profundamente gratificante. José tiene un nivel de creatividad excepcional, una sensibilidad única y una capacidad admirable para traducir conceptos complejos en piezas que cuentan historias.

Cada vez que tengo la oportunidad de colaborar con diseñadores, para mí es esencial poner en alto el valor del talento dominicano, y José Martínez es una representación brillante de eso. Su enfoque fresco, su dominio técnico y su respeto por la identidad cultural hizo que confiar en él fuera una decisión natural.

Esta colaboración no solo celebra la moda, sino también nuestras raíces, nuestra estética y todo lo que podemos aportar al mundo desde el Caribe con visión global.

Complementando el traje, el accesorio clave que articula el look es una pieza escultórica creada bajo la visión modular de la diseñadora dominicana Nashira Arnó. Este accesorio—el corazón del estilismo—fue ensamblado eslabón por eslabón en oro blanco, con cadenas reinterpretadas como símbolo de liberación, perlas barrocas que evocan pureza, y esferas que sugieren luz.

Se integran también elementos simbólicos como la Palmita y la Rosa de Bayahíbe, flores nacionales dominicanas, celebrando nuestras raíces. Cada módulo fue diseñado para acompañar el movimiento del cuerpo y reflejar la transformación constante del ser. Las piezas, creadas por artesanos independientes con materiales éticos, encapsulan herencia, identidad y sofisticación.

DISEÑADOR: JOSÉ MARTÍNEZ

¿Cómo te sentiste al ser elegido para vestir a Génesis para la Met Gala?

Ser elegido para vestir a Génesis es un honor. Cuando Reading me escribió para proponerme el proyecto, la respuesta fue instantáneamente sí. Estos son los momentos con los que un diseñador sueña toda su vida. Al ser elegido por el equipo de Reading, sentí que mi trabajo fue reconocido por personas que vieron en mí esa calidad y creatividad por la que lucho cada día en mi oficio.

¿Cómo se reflejan los códigos del dandismo negro en el diseño y la confección del look?

El dandismo, más que una estética, es una actitud. Una actitud que se manifiesta en el deseo de decorar el mundo y traer belleza. Ese ha sido siempre un código central de mi marca. Y al tratarse de Génesis, fue un match made in heaven, ya que ella posee y celebra esa actitud. En el diseño buscamos reinventar el frac, pieza clásica y esencial del dandy. A través de la abstracción y el patronaje experimental, Reading y yo colaboramos para conseguir el feel del atuendo del dandy en un contexto moderno.

¿Qué tipo de sastrería empleaste para combinar estructura con feminidad?

La base de nuestro look es la figura masculina: el traje clásico, el blazer y los pantalones. El corset aporta la feminidad al entallar la cintura y exagerar el peplum. Con una combinación de capas, el corset toma posesión del traje completo y lo transforma en un ejemplo excepcional de la dualidad de género en la actualidad.

¿Qué materiales y telas seleccionaste, y cómo contribuyen al relato visual del look?

Desde el principio, Reading y yo estuvimos en la misma página respecto a la tela de rayas diplomáticas. Esto se complica cuando se corta la tela para ensamblar las piezas, ya que se debe colocar cuidadosamente cada patrón y contar las rayas para lograr esa armonía visual que se percibe en los ángulos de la prenda.

¿Podrías contarnos sobre algunos detalles clave del diseño que aportan profundidad a la narrativa?

La multidirección de las rayas alude al clima político actual, donde la información fluye desde todas partes y la verdad parece cada vez más relativa. Además, la fluidez de género se manifiesta de forma literal, estableciendo un vínculo con el dandy original, que en algunos contextos modernos habría sido considerado “afeminado” y opulento.

¿Cómo lograste rendir homenaje sin caer en lo literal?

Más que lo literal, creo que se trata de la abstracción del concepto y de cómo logramos reinventar las piezas, alejándose del entendimiento convencional de lo que es el traje del dandy.

¿De qué manera el legado del vestir afroamericano influyó en tu proceso creativo?

Al ser la temática “Superfine: Tailoring Black Style”, el punto de partida fue claro. Génesis, como una representante tan importante de nuestra República Dominicana, fue la musa perfecta. Desde el estilo hasta el peinado con cornrows, logramos celebrar la cultura afroamericana desde una perspectiva latinoamericana.

Make Up – Zuleika Viera

¿Cómo interpretaste la sofisticación del dandismo en la propuesta de maquillaje de Génesis?

Para mí, el dandismo representa una elegancia que impone presencia. Busqué traducir esa esencia a un maquillaje natural pero con carácter, utilizando líneas definidas y una estructura suave que reflejara fuerza sin rigidez. La mirada y los labios fueron diseñados para destacar con intención, sin recurrir al exceso. Cada elemento fue pensado para transmitir una sofisticación moderna y con actitud.

¿Qué papel jugó la piel como lienzo para reforzar la narrativa del look?

La piel fue el eje central del maquillaje. Quise lograr un acabado impecable y luminoso, con puntos de glow estratégicos que resaltaran la estructura facial sin perder frescura. Una piel bien trabajada sostiene el resto del look y le da coherencia. En este caso, fue el equilibrio perfecto entre limpieza visual y fuerza estética.

¿Qué elementos elegiste destacar y por qué?

Decidí enfatizar los labios y la arquitectura del rostro. Los labios, en un tono marcado pero sofisticado, aportan fuerza y elegancia. El contorno facial lo trabajé con suavidad, para realzar sin endurecer, logrando una imagen elevada, moderna y completamente en sintonía con la narrativa del dandismo reinterpretado.

Hair – Gerónimo Rodríguez (GYRO)

El dandismo está profundamente ligado al cuidado personal. ¿Cómo lo reflejaste a través del peinado?

Reflejé el dandismo a través de un peinado meticuloso que exalta la elegancia en cada detalle. Utilicé una peluca con trenzas largas y definidas que no solo remiten al orgullo de las raíces afro, sino que también evocan el tiempo y dedicación propios del cuidado dandi. Los baby hairs fueron diseñados con precisión en un patrón de waves que refuerza esa atención al detalle, representando un lenguaje visual de disciplina estética, identidad y orgullo personal.

¿Qué referencias culturales o estilísticas influyeron en tu enfoque creativo?

Me inspiré en la estética del dandismo negro, particularmente en los “Sapeurs” del Congo y la sastrería afroamericana del siglo XX, reinterpretada desde una perspectiva contemporánea. Las trenzas hacen referencia a la herencia africana, mientras que el sombrero de copa, el bastón y el traje a rayas aportan un aire de distinción clásica. Esta fusión honra tanto la elegancia de la diáspora como el poder simbólico del cabello trenzado en la historia y resistencia afrodescendiente.

¿Cómo lograste que el peinado hablara de elegancia y herencia sin perder modernidad?

La clave fue equilibrar tradición y vanguardia. Las trenzas, largas y pulcras, son una declaración de identidad y memoria ancestral, mientras que los baby hairs diseñados en forma de ondas aportan un toque gráfico y moderno. El estilismo en conjunto—desde el peinado hasta el vestuario—se convierte en una manifestación de sofisticación con raíces culturales profundas, llevadas al presente con audacia y estilo editorial.

Créditos

Fashion Creative Direction: Reading Pantaleón @readingp / Fashion Designer: José Martínez @josemartinezpz / Jewelry Designer: Nashira Arnó @nashiraarno / Hat Designer: Rowell Concepcion @binatamillinery / Shoes: Chanel @chanelofficial / Make Up Designer: Héctor Espinal @artbyhector / Make Up:
Zuleika Viera @zuleikavieramua / Hair: Gerónimo Rodríguez @gyromakeup
Styling Coordinator: Geneva Corbin @gkcorbin22 / Styling Assistant: Wendy Encarnación (Pepa García) @pepagarciany / Confección: Bernardita Abreu @bernardita.velez / Fotos: Fernando Peralta @tresvainas / Video: Miguel Mercado & Max Ventura @guys.productions / Locación: Thompson Central Park by Hyatt @thompsoncentralpark