Jimena Guzmán: “No busco seguir tendencias, sino crear algo auténtico, significativo y memorable”

En un mundo donde la moda se reinventa constantemente, hay un nombre que empieza a resonar con fuerza y a captar la atención de las grandes figuras del sector: Jimena Guzmán. Con solo 22 años de edad, ha logrado lo que muchos diseñadores sueñan: una victoria rotunda en una de las escuelas de moda más prestigiosas del mundo.

Su colección ‘Bajo Mundo’, que la hizo merecedora del premio a la ‘Mejor Colección’ en Polimoda, es un testimonio de su capacidad para traducir la cultura urbana de los barrios más marginados de República Dominicana en alta costura. Influenciada por el género musical dembow y los contrastes de la vida cotidiana, Jimena ha logrado combinar lo artesanal con lo contemporáneo, creando piezas que van más allá de lo visual y que cuentan historias de resistencia y transformación.

Su propuesta ha conquistado a grandes nombres de la moda, como David Koma, Giuseppe Angiolini, Stefano Pilati, Marc Goehring y Gaia Repossi. Con una visión fresca y única, Jimena Guzmán está abriendo el camino para una nueva generación de diseñadores latinos. Y esto es solo el comienzo: en sus planes está el lanzamiento de una colección cápsula y la expansión de la línea de carteras de su colección. Todo mientras se prepara para seguir conquistando el mundo de la moda con su talento único y su perspectiva innovadora.

En sus propias palabras, Jimena Guzmán busca «darle una nueva vida a lo simple» a través de la moda, fusionando lo cotidiano con lo conceptual de una manera que pocos logran. Su capacidad para reinterpretar lo habitual y convertirlo en algo extraordinario es la esencia de su trabajo. Con nuevos proyectos en el horizonte, como el lanzamiento de su exclusiva colección cápsula y la expansión de las carteras de su aclamada colección ‘Bajo Mundo’, Jimena está más que lista para seguir deslumbrando y consolidándose como una de las diseñadoras más prometedoras de su generación.

Como habrás notado, el impacto de Jimena va mucho más allá de su victoria en Polimoda. En esta entrevista, nos sumergimos en su proceso creativo, exploramos las fuentes que inspiran su trabajo y descubrimos los ambiciosos planes que la impulsan a redefinir las reglas de la moda. ¿Qué le depara el futuro a esta estrella en ascenso? Sigue leyendo para conocer cómo Jimena está dejando su huella en la industria, una prenda a la vez.

P ¿Podrías contarnos cómo comenzó tu pasión por la moda?

Jimena: Desde niña, la moda fue mi lenguaje secreto. Encontré en ella una forma de expresión que no requería palabras, un medio donde mis emociones podían ser contadas sin decir una sola frase. Siempre fui más de dibujar y crear que de hablar, y la moda me ofreció ese espacio para comunicar lo que mi corazón sentía. A lo largo de los años, esa pasión no solo ha perdurado, sino que ha crecido y evolucionado con el tiempo.

Mi carrera en la moda ha sido transformadora, especialmente el hecho de vivir fuera, de experimentar todo desde una perspectiva distinta, mucho más profunda. Me ha permitido conectar con mi intuición, confiar en mi criterio personal y encontrar mi estilo único. En este proceso constante de creación es donde realmente me encuentro y me reconozco. A veces me dejo llevar por la intensidad de mi pasión, pero al final, es eso lo que más me llena y me hace seguir adelante.

¿Por qué decidiste salir del país a estudiar? ¿Por qué elegiste Polimoda entre todas las escuelas de moda del mundo?

Desde pequeña, siempre soñé con estudiar moda en Italia. Mudándome allí, no solo pude aprender de los mejores maestros y rodearme de talento, sino también sumergirme en la rica cultura y tradición que forman parte de la moda italiana.

¿Qué significó para ti ganar ‘Mejor Colección’ frente a tantos talentos y ser evaluada por figuras como David Koma y Stefano Pilati?

Ser elegida por estos grandes diseñadores y referentes de la moda fue un gran honor y superó todas mis expectativas. Los jurados no se mencionan hasta el día del show, por lo que no sabía quiénes serían los de este año. Que hayan sido ellos, especialmente considerando que soy muy fan de uno de ellos, me hizo sentir increíblemente especial e inmensamente honrada de haber recibido este premio por sus votos.

Hablemos de “Bajo Mundo”: ¿Qué te inspiró a crear esta colección?

«Bajo Mundo» nace de una profunda conexión con la cultura urbana de los barrios más marginales de la República Dominicana. Me inspiré en la actitud desafiante y la naturaleza rebelde de esas comunidades, así como en el género musical dembow, que refleja la energía e identidad de estas subculturas emergentes.

Mi intención fue contrastar estos elementos de la cultura popular con la riqueza del trabajo artesanal tradicional, que ha utilizado fibras y materiales naturales durante generaciones en nuestro país. La colección se basa en la idea de transformar materiales humildes y, de alguna manera, subestimados, dándoles una nueva vida y un propósito diferente. A través de este contraste, busqué resaltar tanto la sencillez de los materiales como su enorme potencial.

El mensaje central de «Bajo Mundo» es que, con voluntad e inspiración, se puede lograr mucho, incluso con lo que parece más simple. Además, quise rendir homenaje a la increíble artesanía local y a las comunidades que, con su energía y esfuerzo, enriquecen nuestra cultura y nos dan vida.

Sabemos que el trabajo artesanal de la propuesta fue realizado en República Dominicana por artesanos locales, mientras tú vivías en Italia. Eso debió haber sido un reto logístico considerable. ¿Cómo lograste superar las dificultades de comunicación y la distancia para hacer realidad tu visión?

La distancia, la diferencia horaria y las dificultades de comunicación, como los problemas de señal o la falta de conexión en WhatsApp, a veces pasaban semanas sin recibir respuestas. Sin embargo, la pasión compartida por la caña, un material tan representativo de nuestra cultura, fue lo que nos unió y nos permitió superar esas barreras.

Realizamos más de 10 pruebas con diferentes tipos de tejidos y materiales hasta encontrar la fibra perfecta. Cada prueba implicaba ajustar las dimensiones y trabajar en detalles que, a veces, sólo podían resolverse con la paciencia de cada parte involucrada. Fue un proceso largo, que llevó más de cinco meses de ajustes y pruebas, pero al final valió la pena.

Cuando todo llegó a Italia, fue el momento de ensamblar las piezas y dar vida al vestido. Mucho de ese trabajo final requirió técnicas manuales, lo cual le dio aún más valor y carácter al diseño. Para mí, no solo se trataba de utilizar la caña como material, sino también de honrar la tradición y el talento de los artesanos dominicanos. Mi objetivo era que esta colección fuera una celebración de nuestra herencia cultural, y espero que inspire a otros a valorar y preservar este patrimonio tan único.

¿Cuál dirías que es el sello distintivo de tus creaciones? ¿Cómo defines tu proceso creativo? 

Mi proceso creativo comienza con la búsqueda de una conexión profunda con la historia que quiero contar a través de mis diseños. Para mí, no se trata solo de la estética; cada pieza tiene que tener un propósito, un mensaje. No diseño por la simple belleza de lo visual, sino porque quiero transmitir algo que refleje mi visión y el mundo que me rodea. Cada colección es un concepto que construyo, una historia que se va tejiendo poco a poco.

Me gusta darle un nuevo propósito a los materiales, transformándolos de manera inesperada. En lugar de verlos solo por su uso original, trato de encontrarles una segunda vida, una nueva identidad que les haga adquirir algo especial. El verdadero sello de mis creaciones es esa capacidad de transformar lo cotidiano y darle un sentido más allá de lo obvio. Cada pieza cuenta algo, y eso es lo que más me apasiona.

¿Qué personalidades del diseño han influido en tu trabajo y cómo han dejado su huella en tu proceso creativo?

En mi familia, mi abuela ha sido la persona que más me ha influenciado. Su elegancia es una constante fuente de inspiración en mis diseños y me permite visualizar a la mujer ideal que quiero vestir. Siempre me ha brindado apoyo, y su influencia está presente en mis inspiraciones y en mi trabajo.

Diseñadores como Galliano me han enseñado que la creatividad no debe tener límites. Desde el comienzo de su carrera, ha demostrado que romper las reglas puede ser una forma poderosa de expresión. Su trabajo me inspira a soñar en grande y a no temer experimentar. Me recuerda que la moda es un arte y, como tal, debe ser libre y sin restricciones, siempre que se haga con respeto.

Por último, Rosalía, mi ídolo, me empodera. Su música y sus letras, tan poéticas y profundas, me llenan de fuerza. Conecto profundamente con ella y con sus valores como mujer, y casi siempre la escucho mientras estoy creando.

¿Cuáles han sido los mayores retos a los que te has enfrentado al trasladar tu visión creativa de la teoría a la práctica?

Uno de los mayores retos ha sido lidiar con la gente de esta industria: la competitividad, el egoísmo de algunas personas, a veces incluso la toxicidad y la traición. Pero eso nunca me detuvo; al contrario, me hizo más fuerte, porque sentía que tenía que demostrarles, día tras día, de lo que soy capaz. Siempre tuve mis ideas y visiones muy claras.

Si hay algo que yo no hago, es rendirme. Nunca. Al final del día, agradezco esos momentos oscuros e intensos que me ayudaron a convertirme en la persona que soy hoy, que fortalecieron mi autoestima y me hicieron creer en mi capacidad y autosuficiencia.

Con ‘Bajo Mundo’ ganando reconocimiento en revistas internacionales, ¿cómo ha sido para ti ver tu trabajo llegar a un público global y qué impacto crees que ha tenido en tu carrera?

Un sueño hecho realidad. Me ha abierto muchas puertas y me ha dado la confianza para seguir explorando nuevas ideas. También me enseñó que soñar no cuesta nada, y que todo el trabajo que puse en la colección valió la pena.

Galliano dijo una vez: “Eres tan bueno como tu última colección”. Esa frase me marcó profundamente. El éxito de “Bajo Mundo” se convirtió en ese referente que me demuestra que siempre hay que superarse, como si cada nueva colección fuera una oportunidad para demostrar cuánto más puedo dar. Esto es solo el comienzo.

Sabemos que actualmente te encuentras trabajando en nuevos proyectos, podrías contarnos un poco de las novedades?

Sí, en este momento estoy en Florencia, donde me quedaré hasta diciembre. Durante este tiempo, estoy en búsqueda de una pasantía que me permita establecerme en Italia y seguir creciendo profesionalmente.

Mientras tanto, he comenzado un proyecto personal muy emocionante: una colección cápsula limitada que está inspirada en el estilo cotidiano y en mi visión contemporánea de los básicos femeninos. Mi intención es crear piezas versátiles, que puedan usarse en diferentes contextos, pero siempre con un toque único y moderno. Pronto estaré compartiendo más detalles sobre el concepto y el lanzamiento de la colección a través de mis redes sociales.

Además, estoy trabajando en la posibilidad de producir algunas variaciones de las carteras de mi última colección, ‘Bajo Mundo’, pero esta vez en Santiago, mi ciudad natal. Me entusiasma mucho poder seguir conectando con los artesanos y con mi cultura a través de estos nuevos proyectos, y no veo la hora de poder compartir todo con el mundo. ¡Estén atentos!

• «Actualmente estoy desarrollando una colección cápsula muy limitada, que fusiona el estilo cotidiano con mi visión contemporánea de los básicos femeninos, creando piezas esenciales pero con un toque único.»

Te puede interesar:

Jimena Guzmán: «Bajo Mundo es mi homenaje a la artesanía local»

Jimena Guzmán muestra por primera vez en RD su premiada propuesta «Bajo Mundo»