El poder del diseño artesanal que nace en el Cibao con Elia Jiménez
En este mes de como nos gusta llamarle, Pandora Cibao, destacamos a Elia Jiménez, diseñadora de Santiago que ha logrado consolidar un estilo propio dentro de la moda dominicana. Su firma, Elia Jiménez Designs, se reconoce por el uso de lino, crochet y tejidos artesanales, combinando tradición caribeña con un enfoque moderno y sostenible. Sus colecciones reflejan identidad y feminidad, y muestran cómo la moda hecha en Santiago puede tener alcance internacional. En esta entrevista, Elia nos comparte su visión de futuro, sus inspiraciones y la filosofía que guía cada una de sus creaciones.
1. El lino y los tejidos a mano ya son tu sello, ¿cómo imaginas la evolución de tu marca en los próximos cinco años?
Con los años me gustaría que mi marca sea un referente de la moda artesanal y como evolucionamos manteniendo la delicadeza y la belleza que caracterizan los diseños caribeños y femeninos.
A medida que crece la marca, quiero seguir explorando y reinterpretando la cultura caribeña a través de piezas que celebren la feminidad en todas sus formas: suaves, elegantes, pero también llenas de fuerza y personalidad. La idea es conservar esa delicadeza en cada detalle, desde los tejidos hasta los cortes, para que cada prenda sea una expresión de belleza natural y comodidad.
2. Si tuvieras que llevar tu próxima colección a un escenario internacional, ¿qué ciudad o pasarela elegirías y por qué?
Elegiría Bogotá como escenario para presentar mi próxima colección porque representa un cruce vibrante entre tradición, modernidad y una identidad cultural. Colombia está viviendo un momento clave en la moda latinoamericana, y Bogotá, como capital, se ha convertido en un epicentro creativo que impulsa nuevas voces, estilos auténticos y propuestas con narrativa propia.
3. Tus colecciones tienen mucha inspiración caribeña, ¿cómo piensas reinterpretar esa esencia en futuras propuestas sin perder tu identidad?
Lo artesanal y caribeño seguirá siendo el alma de mis colecciones siempre integrando lo moderno con lo atemporal creando piezas que reflejen suavidad y dulzura femenina. La cultura dominicana es una gran fuente de inspiración para mí. Me gusta integrar en mis diseños elementos que reflejen nuestras raíces españolas, taínas y africanas, destacando la esencia y riqueza artesanal que está presente en nuestra cultura.
4. En un futuro, ¿te visualizas creando colaboraciones con artesanos locales u otras marcas para expandir tu propuesta?
Ya he realizado colaboraciones con diseñadores y artesanos dominicanos y me encantaría seguir haciéndolo. Las colaboraciones hacen crecer a uno como diseñador y en el proceso se aprende mucho de las diferentes técnicas y la historia detrás de cada pieza.
5. ¿Qué papel juegan la sostenibilidad y la innovación textil en tu visión de lo que será la moda dominicana en la próxima década?
La sostenibilidad y la innovación textil son pilares para un futuro ético y más responsable en la moda dominicana. Para mí, esto significa usar materiales durables, valorar lo artesanal, minimizar el impacto ambiental y explorar nuevas técnicas que mejoren funcionalidad y estética sin sacrificar identidad.
6. ¿Hay algún evento de moda —nacional o internacional— en el que sueñes con presentar tu trabajo pronto?
Internacionalmente, sueño con mostrar mi trabajo en pasarelas como las de Nueva York o París, para que el mundo conozca la riqueza de la moda caribeña y artesanal. Nacionalmente, desfilar en Dominicana Moda sería un honor: es una plataforma que potencia el talento local y visibiliza nuestras raíces de forma significativa.
7. Tus piezas transmiten mucha calma y conexión con la naturaleza, ¿te imaginas explorando otros materiales más urbanos o tecnológicos?
Es interesante explorar nuevos materiales, siempre y cuando mantengan coherencia con la esencia de mi marca. Me llama la atención el uso de materiales tecnológicos o urbanos que puedan integrarse de manera sutil, sin perder la calidez ni la sensibilidad que busco transmitir.
8. ¿Cuál es tu mayor ambición para posicionar tu marca fuera de República Dominicana?
Me gustaría que mi marca sea conocida internacionalmente por su autenticidad, su conexión con lo artesanal y su enfoque en la sostenibilidad. Quiero que, al ver una de mis piezas, las personas puedan sentir el alma del Caribe, la delicadeza del trabajo hecho a mano y el respeto por la naturaleza y la cultura que inspiran cada diseño.
9. Si pudieras definir el “futuro del lino” y el tejido a crochet en tres palabras, ¿cuáles serían y cómo lo llevarías a tus diseños?
Autenticidad, versatilidad y legado
10. ¿Qué te gustaría que la próxima generación de diseñadores aprenda de tu recorrido y de tu manera de ver la moda?
Me gustaría que vean la moda un poco más allá de las tendencias o la estética. Es una forma de contar historias, de honrar nuestras raíces y de expresar quiénes somos. Espero que mi recorrido inspire a nuevas generaciones a crear desde un lugar auténtico, conectado con su cultura, con su entorno y con sus emociones.
Quisiera dejar con mi marca una historia en la industria de la moda que refleje mi amor por las raíces dominicanas de una forma delicada, femenina y hermosa.
Al cerrar este recorrido por las ideas de Elia Jiménez, lo que queda claro es que su propuesta va más allá de la moda. No se trata sólo de crear prendas bellas, sino de construir un legado: fusionar tradición y modernidad, artesanía y conciencia, sabor caribeño y elegancia femenina. Su proyecto visionario no sólo reivindica lo local, sino que invita a reinventarlo, haciéndolo universal. Así, Elia no solo diseña ropa: teje identidad, historias y esperanza para cada generación que la seguirá.
