Erick Lemos: “Busco mostrar otra cara de lo que puede ser la moda caribeña”
Durante años, la moda dominicana buscó definirse entre el ruido de tendencias importadas y las limitaciones de un mercado pequeño. Sin embargo, en los últimos años, algo ha cambiado y es que hay una nueva generación de diseñadores que entiende que crear va más allá de coser telas o seguir siluetas internacionales. Se trata de comunicar identidad, cuestionar estructuras y darle un propósito emocional a la estética. En este despertar, las propuestas que nacen desde la intuición, la memoria y el riesgo se convierten en el verdadero lenguaje de una generación que no busca aprobación, sino autenticidad.
El futuro de la moda local se está escribiendo desde la disrupción, desde diseñadores que no temen provocar, incomodar o reinterpretar lo caribeño hasta una mirada más conceptual y honesta. Lo que antes parecía una búsqueda, hoy se siente como una dirección clara. La República Dominicana ya no solo exporta talento, también exporta visión, sensibilidad y discurso. En medio de ese movimiento, nombres como el de Erick Lemos marcan el pulso de una nueva era creativa; una que mezcla técnica, emoción y propósito.
Este diseñador dominicano con una estética pulida, experimental y profundamente conceptual, entiende la moda como un espacio para cuestionar, narrar y transformar. Sus piezas dialogan entre la emoción y la estructura, entre la tradición artesanal y el deseo contemporáneo de romper moldes. En esta conversación, comparte su proceso, sus silencios y la necesidad de provocar una reacción genuina en todo lo que crea.
Cuando estás creando, ¿qué parte de ti habla más fuerte: la intuición, la experiencia o la vulnerabilidad?
Diría que es una mezcla entre la experiencia y la intuición. La experiencia por las cosas ya vividas, saber cómo reaccionar antes ciertas situaciones en el proceso de creación/diseño, por ejemplo, saber que tipo de materiales puedo usar para algo específico. Y la intuición, porque es lo que se siente correcto al momento de tomar una decisión sobre un diseño.
¿Cómo manejas el silencio o el vacío creativo cuando las ideas no llegan?
La investigación previa al diseño forma parte de mi proceso creativo, por eso cuando llega ese “vacío” vuelvo a mis anotaciones, sketches, artículos leídos para volver a conectar con el workflow. No solo es motivación, también es un ejercicio de ser constante.
¿Qué sueles buscar primero cuando empiezas un nuevo proyecto: la emoción, la idea o la estética?
La idea, después de tener claro lo que quiero decir, busco la forma de representarlo en distintos medios dentro de una colección. La selección de textiles, la paleta de color y el estilo de las fotografias van ligadas a la emocion del proyecto despues de tener definido el concepto.
¿Qué rol juega la memoria —los recuerdos, las vivencias— dentro de tu proceso creativo?
Lo que hace rico el resultado es la mezcla de referencias que vienen de distintos lugares y que a veces ni se relacionan entre sí, por eso la memoria es parte fundamental, desde una composición que pude haber visto en la calle, una frase en un libro hasta la paleta de color de una escena en una pelicula o una pintura.
¿Hay alguna emoción que intencionalmente buscas provocar en quienes se encuentran con tu trabajo?
Si, lo que quiero lograr con mi trabajo es mostrar otra cara de lo que puede ser la moda caribeña, específicamente en la República Dominicana y por ende tiene que haber esa emoción de incomodar al principio por ser algo nuevo, el enfoque de las colecciones además de ser comercial y que alguien quiera llevar lo que hago, debe de ser disruptivo.
¿Por qué debe de ser disruptivo? porque desde la comodidad no se puede generar cambios en las cosas. Siempre se tiene que ir un poco en contra de la corriente.
¿Qué significa para ti “innovar” en tu trabajo?
Diría que jugar con el uso de ciertos elementos al aplicarlos en otros espacios. Descontextualizados. Por ejemplo, usar técnicas de artesanía en el ámbito de la moda o al explorar la forma de usar ciertos textiles.
¿Hay algún ritual o hábito personal que siempre forme parte de tu proceso creativo?
Si, antes de cada colección o producto nuevo que quiero hacer existe primero una investigación, desde como lo quiero decir hasta cómo lo voy a decir. Leer sobre el tema, ver algún documental y ver como lo han hecho otras personas antes de mi.
En cada respuesta, Erick reafirma algo que muchos creadores dominicanos han empezado a comprender y es que la moda no se trata solo de vestir, sino de contar historias que dejen huella. Su manera de crear confirma que el diseño dominicano está viviendo su mejor momento. Uno donde lo disruptivo no es una pose, sino una forma de avanzar.
Y si este es el camino que sigue la moda local, entonces sí: vamos en la dirección correcta.
