Dale follow a Eduardo Holguín (@eduardoholguinm)
Hablar de creatividad hoy implica mucho más que estética: es entender cultura, contexto, estrategia y representación. Eduardo Holguín lo sabe bien. Director de Arte, fotógrafo y estratega global de contenido, este creativo dominicano ha construido una carrera que cruza fronteras sin perder identidad, llevando su visión desde la isla hasta algunas de las marcas más influyentes del mundo.
Con una mentalidad marcada por el “buscarle la vuelta”, Eduardo ha convertido la intuición caribeña en una herramienta poderosa dentro del universo creativo global. Su trabajo no solo responde al impacto visual, sino al significado, a las historias que conectan y a las voces que merecen espacio. En esta edición de Dale Follow, conversamos con él sobre dominicanidad, procesos creativos, representación, humor y ese joseo que —más que suerte— se convierte en filosofía de vida.
Cuando buscarle la vuelta también es una forma de arte
1. Ahora mismo eres un artista radicado en los Estados Unidos pero vienes de un país caribeño lleno de humor y cultura; ¿qué parte de tu dominicanidad entiendes que más influye en tu trabajo hoy?
Siendo un creativo que empezó su interés artístico en la isla, aprendí y me mantuve muy cercano a métodos y procesos de “buscarle la vuelta” a las adversidades. En el proceso creativo es normal encontrar obstáculos y “pivots” cuando viene a crear y conceptualizar. Algo que siempre me resuena de mi país es cómo recibimos las adversidades como bendiciones y mantenemos la cabeza firme en seguir con nuestra intuición. Al final, el dominicano es todólogo.
2. Tu carrera combina creatividad, estrategia y personalidad; ¿qué crees que te diferencia de otros directores de arte y fotógrafos que hacen contenido similar?
A través de mi trayectoria en Nueva York, he logrado tomar diferentes posiciones que ven la misma “big idea” desde diferentes perspectivas; de ser un Director de Arte en agencia, a fotógrafo para personalidades y clientes y finalmente, estratega global de Brand Engagement. Estas posiciones me han ayudado a llenar el rompecabezas en el momento de pensar en campañas a responder el “¿cómo y por qué?” detrás de cada idea para asegurarme de que no solo tenga impacto visual, sino que tenga un mensaje adjuntado a la cultura popular y a la identidad de la marca.
3. Has construido una imagen muy clara y auténtica; ¿qué fue lo primero que tuviste que desaprender para llegar a ella?
El qué dirán. Algo que siempre ha sido parte de mi mundo digital es compartir mi trayectoria… los fallos, los errores, los “no” y las pausas. A través de los años, me costó más y más darme cuenta de que cuando tropezaba en la piedra, había una audiencia mirándome. A medida que sigue pasando el tiempo, sigo aprendiendo a utilizar esta exposición con una perspectiva de que no estoy solo y tengo apoyo de una comunidad.
4. Eres fotógrafo, director creativo, creador de contenido… Si tuvieras que quedarte con una sola etiqueta, ¿cuál elegirías y por qué?
Director creativo es el verdadero todólogo. Ejecutar un concepto es algo muy divertido, pero hay una magia especial en tomar un canvas en blanco y construirlo hasta que sea tu propio universo hecho realidad. Los directores creativos construyen, bloque por bloque, un ecosistema lleno de elementos que conforman una marca y de ahí, todo lo que se ejecuta parte de allí.
Siendo creativo y dominicano aprendí a ‘buscarle la vuelta’ a las adversidades. En el proceso creativo, los obstáculos son bendiciones y el dominicano es todólogo.
5. Eres Global Social & Content para L’Oréal; ¿qué ha sido lo más retador de entender la belleza desde tantas culturas y no solo desde el Caribe?
Para mí lo más interesante y retador ha sido entender las diferencias de todas las culturas al momento de pensar en el posicionamiento de un producto. Liderando el Brand Engagement Global de una marca como Kiehl’s, que es nacida y criada en Nueva York (un lugar donde no nací y tampoco conocía la cultura), es interesante cómo los diferentes continentes interpretan esta marca. Para Asia, ellos son la solución eficaz para tener “Glass Skin”. Para Estados Unidos, ellos son la intersección de motocicletas y skateboarders. Para LATAM, ellos son la intersección entre comida y skincare más cremosa de resolver “Dark Circles”. La experiencia y el aprendizaje me ha ayudado más y más a cubrir las áreas y mantener el DNA de las marcas al mismo tiempo.
6. Trabajas en un universo donde las decisiones creativas influyen a millones; ¿qué cosa pequeña, aparentemente insignificante, tú nunca pasas por alto?
La representación de las culturas en mis campañas. Para mí, siendo de un rinconcito del mundo con tanta influencia, me ha enseñado que los más pequeños somos los que tenemos las voces más grandes. Cuando paso por mi proceso creativo, con un ojo global, siempre pienso en esa persona en su casa que no se siente representada en el mundo digital. Para mí, ofrecerles a todos su espacio para sentirse identificados es un no negociable para llevar mi proceso creativo a la realidad.
7. Fundaste By Holguín, un estudio de contenido creativo; ¿cuál fue el primer proyecto que te hizo decir “ok, esto ya no es un side hustle, esto va en serio”?
En 2022, hice mis primeras fotos del Met Gala, la noche más icónica de la moda en Nueva York. Para mí, hice el esfuerzo de lograr tomar las fotos a través de la calle porque en el momento no tenía ningún tipo de conexión ni contactos, y quería que mi trabajo llegara a personas de la industria. Tomé la iniciativa de ir entre la multitud y usar esas fotos para mandarlas por correo a muchos editores, de los cuales varios lograron responderme y mantenerme en su radar para oportunidades. En ese momento, reconocí que no tenía límites para dónde quería llegar y lo importante que mi proyecto era para mí.
0% suerte, 100% joseo. Si la puerta está cerrada, yo me meto por la ventana.
8. Imaginamos que en By Holguín llegan muchísimas propuestas artísticas; ¿qué desafío creativo te emociona tanto que siempre dices que sí, aunque te complique la vida?
Capturar momentos icónicos. Recientemente tuve la oportunidad de trabajar con el reconocido estilista de pelo Chris Appleton, conocido por su trabajo con la familia Kardashian-Jenner. Esta oportunidad llegó a mí tres días antes, con un “call time” de las 3AM para capturar a Huda Mustafa, concursante de Love Island USA. Para mí, siendo fan personal de la franquicia, automáticamente se me brillaron los ojos con lo que esta oportunidad podía significar para mi futuro. A mí siempre me anima saber dónde un escalón puede llevarme (vivo pensando diez pasos después) y, sin importar la hora o el lugar, nunca diré que no a algo que veía imposible.
9. Tienes un humor dominicanísimo en tus contenidos; ¿qué tan intencional es y qué tan orgánico?
Siendo una persona tan meticulosa con todo lo visual, me he “auto-regalado” un espacio que me sirva como mi “break” de lo perfeccionista, de ahí nació mi TikTok. Siempre me decía “tengo que calcular qué voy a subir y cómo se va a ver” antes de empezar y realmente, nunca lograba invertirle la energía creativa para poder ejecutarlo. Un día, dije “el brief es no brief” y decidí utilizar ese espacio para mis videos sin re-tomas.
Todos mis videos son un “one-taker” sin re-tomas y tomados orgánicamente en la cámara de la aplicación. Siempre digo “si lo tengo que re-tomar, no va a quedar” e incluso cuando el video está publicado es que lo escucho por primera vez. La vida es más divertida así.
10. ¿Cómo te sentiste al ser incluido en la lista 30 under 30 de la revista Forbes?
Para mi estar en los Forbes 30 Under 30 North America es un reconocimiento que más impulsa la confianza en que cuando haces algo con pasión y amor, la vida te reconoce. Estar entre pioneros de la industria norteamericana como un creativo Dominicano residiendo en Estados Unidos para mi es un honor, una representación de que contra los Latinoamericanos no puede NADIE.
La historia de Eduardo confirma que el talento crece cuando se acompaña de intención, trabajo constante y una identidad clara. Su recorrido demuestra que no hay un solo camino para crear impacto, pero sí una constante y es, no renunciar a quién eres mientras evolucionas. Desde capturar momentos icónicos hasta liderar estrategias globales, Eduardo ha hecho de la adaptabilidad, el humor y la representación cultural sus mayores fortalezas.
Al final, su mensaje es tan simple como poderoso: las limitaciones no definen el alcance, la visión sí. Y cuando esa visión nace desde el Caribe, se mueve con hambre y se ejecuta con propósito, no hay puerta cerrada que no pueda convertirse en ventana.
