Mujeres de película: Las cineastas dominicanas nominadas a los Soberano

El arte de contar historias es un poder que las mujeres dominicanas tienen bien dominado, y muestra de ello es la alta presencia femenina entre los nominados del renglón cine en los Premios Soberano. Estas profesionales han tomado su pasión por el medio audiovisual para crear proyectos con narrativas profundas, que aportan positivamente al entretenimiento y educación de la población dominicana, tratando argumentos que te invitan tanto a reír como a despertar conversaciones al rededor de temas incómodos, pero que son necesarios para el crecimiento intelectual. En vísperas de la gran noche de premios, entrevistamos a las cineastas dominicanas nominadas a los Soberano, con el propósito de conocer un poco sobre su paso por la industria del cine local y conocer su proyección personal sobre el futuro del cine quisqueyano.

Sterlyn Ramírez

Productora nominada por “Bocha Chica”.

Como productora, ¿Dónde crees que radica tu mayor responsabilidad al dar a conocer el cine dominicano a nivel global?

Mi mayor responsabilidad es ser la voz que lleve las historias auténticas de nuestra tierra al mundo. Implica no solo contar narrativas que reflejen la riqueza cultural y la diversidad del cine dominicano, sino también garantizar que cada proyecto respete y represente nuestras raíces con honestidad y sensibilidad. Creo firmemente en construir puentes que conecten a nuestra comunidad con audiencias internacionales, mostrando al mundo la pasión y el talento que tenemos.

¿Cuál es el legado que quieres dejar en el cine local a través de la producción de historias centradas en la mujer y la niñez dominicana?

Quiero dejar un legado de representación y empoderamiento. Mi objetivo es que las historias que produzco sean un reflejo sincero de la fuerza, la resiliencia y la belleza de las mujeres y la niñez dominicana. Aspiro a romper estereotipos y abrir espacios para nuevas voces, de modo que el cine local se convierta en un medio transformador que inspire a futuras generaciones a contar sus propias historias con orgullo y autenticidad.

¿Cuál de los roles que desempeñas en el cine te provocan mayor satisfacción? ¿Por qué?

Si bien cada rol en el cine es valioso, ser productora me brinda una satisfacción especial. Estar detrás de la producción me permite ver cómo una idea se transforma en una realidad vibrante, coordinando equipos talentosos y tomando decisiones que impactan directamente en la calidad y el mensaje de cada proyecto. Esta labor me conecta con la esencia del proceso creativo y me da la oportunidad de impulsar narrativas que realmente importan, haciendo que cada desafío valga la pena.

Clarissa Molina

Actriz nominada por “Perdiendo el juicio”.

¿Qué consejos le darías a las mujeres que desean trascender en la industria de cine local?

Primero que todo, que crean en sí mismas y en su talento. Esta industria puede ser desafiante, pero la perseverancia y la disciplina son clave. También, es importante prepararse constantemente: tomar clases de actuación, entender el negocio del cine y rodearse de personas que sumen a su crecimiento. Sobre todo, que nunca tengan miedo de soñar en grande, porque el cine dominicano está creciendo y hay muchas oportunidades para aquellos que estén listos cuando la oportunidad se dé.

¿Qué tanto se parece el personaje de Mara a Clarissa Molina?

Mara y yo compartimos esa determinación y esa pasión por lo que hacemos. Es una mujer fuerte, con carácter, pero también con mucho corazón, y en eso me identifico bastante con ella. Claro, hay cosas en las que somos diferentes, pero creo que eso es lo bonito de la actuación: poder darle vida a un personaje que, aunque tenga algo de ti, también te reta a salir de tu zona de confort.

Si pudieras interpretar a una mujer icónica de la historia dominicana, ¿quién sería y por qué?

Definitivamente, interpretar a una de las Hermanas Mirabal sería un honor. Su valentía y lucha por la libertad marcaron la historia de nuestro país, y contar su historia a través del cine sería una forma de seguir manteniendo vivo su legado. Son un símbolo de fuerza y resistencia, y creo que cualquier actriz dominicana soñaría con darles vida en la pantalla.

Lumy Lizardo

Actriz nominada por “La Grande”.

¿Cómo fue tu proceso de preparación para meterte en la piel de Fefita la Grande?

Pude interpretarla con todo el cuidado y respeto, escuchándola hablar sobre su vida, cerrando mis ojos e imaginándome en su piel, vivir y sentir sus tristezas y alegrías, con anécdotas que me hacían estremecer. En su narración, ver como salían sus lágrimas escondidas detrás del humo de un cigarrillo con un llanto atragantado, aunque también la vi sonreír.

¿Qué fue lo más difícil de interpretar a Fefita la Grande?

Lo más difícil fue poder separar la caracterización del mismo personaje del humor e interpretarlo y llevarlo al drama de manera creíble.

¿De qué manera sumó tu interpretación en “La Grande” a tu perfil profesional?

La interpretación de Fefita La Grande sumó de una forma maravillosa en mi vida, al poder proyectar, al mismo tiempo, su resiliencia, esencia, coraje, fortaleza, entrega, su respeto al arte, su autenticidad y su fe.

¿Qué momento de tu trayectoria profesional marcó un antes y un después en tu carrera? ¿Por qué?

«Hotel Coppelia» es la película que marca un antes de un después en mi carrera, ya que fue mi primer papel protagónico que logra la transición del humor al drama. Y, luego, Fefita la Grande, que me reta a interpretar un personaje que a un vive, homenajeando a una gran artista de trayectoria incomparable, que el pueblo ama por su carisma y alegría, y la sigue con el mismo amor si importar el pasar de los años.

La Marimba

Actriz de cine debutante, nominada por “La Grande”.

¿Cómo fusionaste tu experiencia musical con tu preparación para interpretar a Fefita?

Fue clave, ya que me permitió no solo aprender un instrumento nuevo de cero, sino también conectar de manera directa con mi papel en esta etapa específica de la vida de Fefita, con la cual me sentí muy identificada.

¿Tienes planeado seguir incursionando en la actuación? Si es así, ¿hay algún proyecto en agenda?

¡Claro que sí! Descubrí una nueva pasión y seguiré explorándola. Por el momento, la agenda está llena de música, pero proyectándome para seguir incursionando en el cine.

¿Cómo aportó el personaje de Fefita a tu carrera?

Este personaje me ha inspirado mucho, ya que ha sido una confirmación de que tenemos el poder de perseverar, defender nuestro proyectos y pasiones y manifestarlos.

¿Qué crees que tienen en común la música y la actuación?

Son muchas cosas, pero una de ella es el lugar desde donde se entrega. Ambas las experimento desde el alma y corazón, convirtiéndose en un canal de comunicación directa con quien escucha o ve.

Leticia Tonos

Directora nominada por “Aire”.

¿Cuáles fueron los principales retos que enfrentaste dirigiendo la una película de ciencia ficción dominicana?

Diría que fue la creación de su mundo futurista y distópico. Tanto el director de fotografía como el diseñador de producción y yo teníamos la preocupación de que el universo fuera creíble; Durante toda la preproducción estuvimos creando ese mundo, inspirándonos mucho en la arquitectura brutalista, en cómo hacer ver al hombre diminuto ante una tierra que ya no nos quiere.

¿Qué le hace falta al cine dominicano para que el género de ciencia ficción trascienda?

Creo que estamos en un momento muy especial de nuestra industria del cine, donde hemos madurado no solo a nivel cualitativo o en lo guiones, sino también en la gran diversidad de géneros que estamos haciendo. La verdad es que, en caso de que queramos seguir explorando a la ciencia ficción como industria, pienso que tenemos oportunidades creativas maravillosas de producir propuestas que tengan nuestra identidad, y ahora es el momento ideal para hacerlo.

¿Qué tipos de historias persigues contar como directora?

Tengo un gusto muy ecléctico. He hecho muchas cosas, como drama, dramedia, ciencia ficción, y ahora, el musical de «Milly, la Reina del Merengue», y pienso que no se detiene ahí. Hay otros géneros que me llaman la atención, como las películas infantiles, que es algo que quizá es una tarea pendiente de nuestra ley de cine. Pero, siempre he dicho que las historias parecen seleccionarme a mí, porque nunca me encasillo en un género, sino que, si hay un tema que me interesa comienzo a investigar y, poco a poco, el proyecto se va materializando. La historia en sí misma es que me dicta el género en el que debe ser contada.