Chapter II de Miguel Genao está por revelarse y esto es lo que sabemos
En un momento donde la moda dominicana continúa redefiniendo sus propios códigos, hay propuestas que no solo se presentan, sino que se narran como capítulos de una historia en construcción. Así se siente la evolución de Miguel Genao y Frank Pérez, quienes, tras el impacto de Chapter I, regresan con una nueva entrega que no busca repetir fórmulas, sino expandirlas. Chapter II no es simplemente una continuación: es una relectura emocional y estética de todo lo que ha definido su trayectoria hasta ahora.
Presentada inicialmente en noviembre, Chapter I marcó un punto de conexión genuino con el público, apostando por una identidad clara donde los bordados, la construcción artesanal y una narrativa íntima se convirtieron en protagonistas. Fue una colección que dejó ver los cimientos de una marca que entiende la moda como lenguaje. Ahora, a solo un dia de su presentación oficial, Chapter II se perfila como una evolución más introspectiva, donde el pasado no se revisita desde la nostalgia, sino desde la reinterpretación consciente.
Este nuevo capítulo se construye desde el origen: desde las primeras ideas, los primeros trazos, las técnicas que dieron forma a la marca. Pero lejos de quedarse ahí, propone una dualidad interesante entre memoria y evolución, entre técnica y emoción. En conversación con sus creadores, queda claro que Chapter II no solo busca vestir, sino también provocar, cuestionar y generar expectativa ante lo que está por revelarse.
Una mirada a Chapter II con Miguel Genao y Frank Pérez
Chapter II llega después de una colección que conectó muchísimo, ¿qué sentían que todavía faltaba por decir?
Después de Chapter I, entendimos que aún quedaban muchas capas por explorar dentro de nuestro propio universo creativo. Chapter II nace precisamente de esa necesidad de profundizar: de mirar hacia atrás sin nostalgia, pero con intención, revisitando los inicios de la marca mientras rendimos homenaje a algunas de sus colecciones más icónicas. También sentimos que era el momento de seguir empujando nuestros propios límites, especialmente en el desarrollo de bordados, que forman parte esencial de nuestro lenguaje, llevándolos a un nivel más experimental y refinado.
Este capítulo vuelve a sus inicios, ¿qué parte de esa esencia hoy se siente más viva?
La pasión sigue siendo el núcleo más intacto y vibrante de todo lo que hacemos. Chapter II es, en muchos sentidos, una celebración de ese impulso inicial que dio vida a la marca, pero reinterpretado desde la madurez. Es una colección construida desde lo colectivo, desde la energía de un equipo que no solo trabaja, sino que cree profundamente en cada pieza. Hay una carga emocional muy fuerte en este capítulo, porque cada detalle fue creado con entrega, complicidad y una visión compartida.
Más que evolución, esto se siente como un cambio de energía, ¿cuándo supieron que era momento de moverse hacia ahí?
Moverse, cuestionarse y reimaginar es parte natural de nuestro proceso creativo. Más que un momento puntual, fue una sensación progresiva: entendimos que era necesario reconectar con la esencia original de la marca, con esa visión que Miguel construyó desde el inicio, pero reinterpretándola desde el presente. Queríamos permitirnos experimentar, sacudirnos, sin perder nuestro norte, y en ese equilibrio encontramos una nueva energía que se siente más honesta y más alineada con lo que somos hoy.
Lo hecho a mano tiene un peso importante aquí, ¿qué lugar ocupa la artesanía dentro de este capítulo?
La artesanía no solo es importante, es el corazón de Chapter II. En esta colección decidimos ir más allá de lo conocido, desarrollando nuevas técnicas dentro de nuestro propio taller, mientras también rescatamos procesos que forman parte del ADN de la marca desde sus inicios. Hay una intención muy clara de honrar el trabajo manual como un acto de creación consciente, donde cada puntada, cada textura, cuenta una historia y aporta un valor que trasciende lo estético.
Llevar la colección al Teatro Nacional Eduardo Brito no es cualquier decisión, ¿qué significa para ustedes presentar aquí?
Para todo el equipo esto es un sueño hecho realidad, Desde que Miguel hace un año atrás trajo la idea a la mesa y nos comentó que era un sueño que tenía desde hace años que la moda llegara a la sala más importante donde se expone lo mejor del arte dominicano.
Este show no solo es un logro para todo el equipo es un logro para la moda dominicana que ya podemos decir que por fin pudimos llegar al teatro y que el tema está puesto sobre la mesa la moda vista como obra de arte.
Este espacio cambia completamente la experiencia, ¿cómo pensaron la presentación para que estuviera a la altura del lugar?
Desde el inicio, entendimos que esta colección no podía pensarse de forma aislada al espacio. Más que adaptarnos al lugar, quisimos construir una experiencia que dialogara con él, donde el ADN de la marca se sintiera en su máxima expresión. Nos enfocamos en traducir nuestras referencias, gustos y visión creativa en un formato que se sintiera coherente con la magnitud del escenario, cuidando cada detalle sin perder la esencia.
La experiencia, sin embargo, está pensada para descubrirse en vivo. Hay una intención muy clara de que cada persona la interprete desde su propia emoción, por eso preferimos que el desfile hable por sí solo.
Más allá de lo visual, ¿qué les gustaría que la gente se lleve después de ver Chapter II?
Nos encantaría que la gente se lleve que en República Dominicana hay mucho talento y que se pueden lograr cosas increíbles, aunque tengamos una industria insuficiente en muchas cosas, es hora de que el dominicano entienda que la moda es más que una simple indumentaria es arte y es forma de expresión.
Si este capítulo fuera una emoción, ¿cuál sería?
Miguel – Pasión
Frank – Evolución
Chapter II no mira al pasado para quedarse en él, sino para reinterpretarlo con una mirada más honesta, más madura y profundamente intencional.
Chapter II se revela como una declaración de intención. Miguel Genao y Frank Pérez no solo revisitan su historia, sino que la resignifican, demostrando que el crecimiento creativo también implica volver al origen con una nueva mirada. En un escenario que exige propuestas auténticas, su trabajo reafirma que la moda dominicana no solo está evolucionando, sino que está aprendiendo a contarse mejor a sí misma: con más profundidad, más técnica y, sobre todo, más verdad.
